对盆景艺术的评价（盆景艺术的特点文字）

1. 盆景艺术的特点文字

明清是我国盆景史上发展的又一个重要时期，在这一时期内，盆景理论和制作的专著纷纷问世，盆景技艺亦趋成熟。在苏杭一带，盆景得到了大普及。在盆景理论上，对盆景书中、石品都有了较系统的论述。可以说在明清时期我国盆景理论是一个飞跃的时期。在盆景类别形式上，至清代，更加多样，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还有带瀑布的盆景。可说是得到了全面的发展。

2. 盆景艺术特征

东南亚的盆景有以下特点:

第一，盆景具有“小中见大”的特点。东南亚盆景造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。

　　第二，盆景是“活的艺术品”。东南亚盆景以树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。

　　第三，盆景形式的多样性。东南亚盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。

3. 盆景艺术的八大特点

10种可以制作盆景的植物

1、苏铁，一般具有露根、干老、矮株、绿叶等观赏特点。

2、银杏，秋季叶转黄色，色彩美丽，甚为雅静，是一种重要的盆景树种。

3、金钱松，其枝干形态不但优美，而且分枝自然，加工后即易成型，宜作小型盆景或丛林式盆景。

4、华山松，干形高大针叶苍翠，树形优美，通过修剪等手法，可制作成艺术价值较高的松树盆景。

5、 黄山松，树姿苍劲古朴，若选用树形矮小、干形弯曲、冠平如盖者，略加修改，即可成盆景。

6、黑松，幼年树冠为狭圆锥形，老树则枝干常横展，树冠如伞盖，浑厚雄健。

7、锦松，树干形状奇特，具有峰峦形象，叶针形，是优良的盆景材料之一。

8、千头赤松，树冠形态如伞，干赤如丹，略加选型可形成姿态优美、艺术价值很高的松树盆景。

9、日本五针松，五针松成型容易，是一个好的盆景材料。其特点是苍劲，古雅，极富诗情画意。

10、偃松，干多卧伏，枝短叶密，叶色翠绿，可做成盖偃技盘、针如屈铁之佳作。

4. 盆景艺术的特点文字描述

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。有香雅道中介绍到《花道和茶道、香道同样是“三雅道”之一》

一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术———花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。

在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。

在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：

一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；

二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：

三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。

我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

5. 盆景艺术的特点文字介绍

到了元代，盆景艺术实现了体量小型化的飞跃，这对盆景的大力普及和推广起到了很大的促进作用。

当时有一位高僧，法名韫上人，他云游四方，饱览祖国名川大山，胸有丘壑，师法自然，并善于运用盆景制作的各种技法，打破一般格局，极力提倡小型化，称之为“些子景”。 “些子”就是小的意思。

元末回族诗人丁鹤年有《为平江韫上人赋些子景》诗句，称赞他说:尺树盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。

气吞渤澥波盈掏，势压崆峒石一拳。

仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。

旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千。

这首诗描述了韫上人些子景的体量、陈设、气势、形态、意境、内容、用盆等，描写得活灵活现，有声有色、淋漓尽致。由此可见，元代些子景具备“小中见大”的特色，这对元以后制作盆景和衡量标准产生深远影响。

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